LA GRAN GALA DEL AÑO

DEL GÉNERO CHICO A LA TRADICIÓN VIENESA

La noche azul caía sobre Granada, el Sol a regañadientes intentaba despedirse lentamente agarrándose con fuerza al varal de la cuna del horizonte dejando su voz de color expandirse por el firmamento, con pigmentaciones que hablaban un lenguaje de vidriera acristalada; pinceladas efímeras, manos extensas y alargadas que intentaban  asirse a la mirada de los que extasiados las contemplábamos,  lazos rojos, rosados, amarillos, anaranjados que nos encandilaban, y los arrebatábamos dejándolos prendidos en nuestras inquietas, nerviosas, y ávidas cámaras, que hurtaban lo que ante nuestra presencia nos deslumbraba. 

-¡Aquí, aquí!, se oyó decir a una señorita completamente emocionada indicándole a su acompañante, para que dejara plasmada la belleza de una despedida del Sol, con la no menos de su figura entre los palmerales de los jardines del Auditorio Manuel de Falla.

La ciudad intentaba dormirse cubriéndose con el manto de la oscuridad, luciérnagas que no quieren ser arrebatadas por el sueño, lucesitas deambulando por acá y por acullá, edificios que se espabilan guiñando ojos en ventanales, un gigantesco pino artificial que se empequeñece en la distancia, y el contorno de una Sierra Nevada que se ondulaba acariciada por los suaves tonos que se iban apagando. 

Uno de las grandes sultanes que emerge en la colina como vigía en el altozano, haciendo guardia y mirando continuamente a la ciudad en Sierra Nevada y su Poniente la Vega, grandiosa puerta por donde todos los días, el Sol, actor principal de esta comedia diaria, se marcha haciendo mutis por el foro. 

El Hotel Alhambra Palas, el que construyera Julio Quesada Cañaveral, Duque de San Pedro de Galatino, esta noche resplandecía cual faro hacia el que se dirigían las miradas de los que habíamos venido a participar en la Gran Gala de Año Nuevo. 

                                            El Duque de San Pedro de Galatino

Había una claridad especial que se refleja en el brillo de las hojas de los magnolios, en el resplandor verde de los pinos que se unía al agonizante que se iba difuminado en el lejano horizonte, era un espectáculo de lujo a estas horas preludio del concierto, toda aquello hacía retraerse a la gente para entrar en el Auditorio, donde iba a desarrollarse música de gran calidad, más en el exterior también había otra música especial, que se percibía por la vista, dirigida bajo la batuta de un magnífico director, la avidez del espectador por captar todo  un conjunto de elementos naturales, en los que cada uno tocaba en silencio el instrumento que le correspondía.

La orquesta del bosque nos daba los primeros compases, primicias de un concierto, escuchando desde la balconada las notas bien afinadas en un “La” natural, en el pentagrama de la escala musical. 

                                            El concierto de la Naturaleza

Conjunto filarmónico de aves colocadas en sus ramas revoloteando y saltando de unas a otras, jilgueros amarillos verdaderos violines lanzando al aire cadencias en una noche fría, pero al mismo tiempo templada sinfónicamente, se cernía entre murmullos de conversaciones ininteligibles. La mirla verdadero fagot con su sonido bronco se unía a este concierto, mientras un cucú desorientado era un redoble de tambor con su repetitivo soniquete, una lechuza dejaba un sonido de melancolía, violonchelo susurro de nostalgia añorada, constituyendo todo una obertura preliminar antesala de  lo que nos aguardaba.

                                         El concierto musical  de la Naturaleza

 Un pavo real sacando pecho todo enseñoreado, se acercó desde el Carmen de los Mártires, próximo a este lugar, el arpa más brillante que pudo tener este conjunto musical, al que se le unió un gallo protestón, con su kikirikí, llegado de la Antequeruela, donde aún se mantienen congelados en el aire las notas musicales de un piano tocado por unos dedos delgados y ágiles, en el encantamiento del “Amor brujo”.  

El concierto nos espera, hay que dejar el exterior para acomodarse cada cual en el sitio correspondiente.

Caras expectantes comentando el programa y su gran contenido que nos iban a embargar completamente durante un espacio de dos horas
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Los aplausos acogen a los jóvenes intérpretes y a su director, se presentan en un escenario donde se encuentran situados en su orden correspondiente, todos los atriles portadores de las partituras que se han de interpretar.

  Descorrería la cortina para dar comienzo al espectáculo, el preludio de uno de los mayores éxitos de Chueca,  "Agua, azucarillos y aguardiente", obra que el propio autor clasificó como «pasillo veraniego» y que así consta en la partitura.

Ricardo J. Espigares Carrillo, con la batuta en la mano, supo hacer alardes de una elegancia especial dirigiendo a los setenta y cinco componentes de la orquesta, moviéndose al ritmo que marcaban las composiciones, elevando las manos para tomar vuelo,  agachándose para bajar la intensidad, bailando, gesticulando de un lado para otro dirigiéndose a cada lugar según le correspondía la intensidad o fuerza participativa de cada grupo de instrumentos, ya fueran de viento, cuerda o percusión, soberbio y magistral en todo momento, mereció los aplausos de un público enfervorecido.

A pesar del ir y venir de modas musicales, todos, hasta los más jóvenes, especialmente en las Fiestas del Pilar, hemos oído en alguna ocasión aquello de “Grandes para los reveses, luchando tercos y rudos, somos los aragoneses, gigantes y cabezudos” o “P’al Pilar sale lo mejor, los gigantes y la procesión”. 

Vendría después Romanza de Pilar. “Esta es tu carta” magníficamente interpretada por la soprano Rocío Faus.

Luisa Fernanda es una zarzuela, comedia lírica en tres actos, de Federico Moreno Torroba y libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde. Fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932. Era la cuarta zarzuela de Torroba, y su primer gran éxito.​ La acción de esta zarzuela comienza en la ciudad de Madrid, durante el reinado de Isabel II, en los momentos previos a la revolución de 1868, y acaba en una casa extremeña tras el destronamiento de Isabel II con La Gloriosa. 

“En mi tierra extremeña”, a dúo entre Pablo Gálvez y Rocío Faus. Romanza de Vidal- “Lucha la fe por el triunfo”.

La Revoltosa es un sainete lírico de un acto, con libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw, y música compuesta por el maestro Ruperto Chapí. Fue representada por primera vez el 25 de noviembre de 1897 en el teatro Apolo de Madrid. 

Considerada junto con La verbena de la Paloma como una de las obras cumbre del género chico, es una de las piezas fundamentales en donde se aprecia la maestría del libreto y de la música.

El libreto es un fiel reflejo de los ambientes vecinales de finales del siglo XIX, haciendo un fiel retrato de tipos y situaciones, debido a dos grandes expertos libretistas, José López Silva y Carlos Ferández Shaw, que trasladan a la escena todo el sentir y la realidad del Madrid de esos años.

La música es uno de los elementos más valorados de este sainete. Ruperto Chapí crea una verdadera obra sinfónica y popular que cautiva desde las primeras notas de su preludio, creando una partitura en la que lo culto y lo popular se dan la mano como nunca. 

Para terminar esta primera parte vendría el intermedio dedicado a “La Boda de Luis Alonso”.

La acción tiene lugar en Cádiz, donde está a punto de celebrarse la boda del maestro de baile más famoso de la ciudad, Luis Alonso, que se casa con una mujer mucho más joven que él. El bailarín siente celos de Gabrié, el ex de María Jesús, lo que provoca que Gabrié les gaste una pesada broma en la boda gritando que hay una estampida de toros. Los invitados y el propio Luis Alonso salen huyendo. Gabrié y María Jesús se quedan así solos y él la reprocha que se case con alguien tan viejo. 

Llegaría el descanso y con él los comentarios propios de un disfrute polifónico, por la gran calidad musical e interpretaciones de las dos voces artísticas. 

Con Poeta y aldeano en su obertura de F. von SUPPE, daría comienzo la segunda parte.

 Opereta en tres actos de Franz von Suppé (1819-1895), estrenada en Viena el año 1846. A la pequeña posada de una aldea campestre ha llegado el poeta Fernando Rümer, que en la descansada paz del lugar espera encontrar consuelo por el reciente abandono de su amante.

Se enca­pricha de la graciosa Lina, hija del posa­dero, que le parece dispuesta a olvidar a su novio, Conrado, un joven aldeano del país. Pero entre tanto Herminia, la amante del poeta, arrepentida y deseosa de recon­quistar su amor, ha seguido sus huellas, acompañada de un anciano noble que as­pira a su mano y por su amor la sigue fatigosamente. Herminia, una vez ha encon­trado a Fernando, no tarda en reconciliarse con él, con gran desesperación del viejo enamorado.

Seguiría Danzas húngaras números 5 y 6 de J. BRAHMS

Johannes Brahms, es un grupo de veintiuna alegres danzas, basadas su mayoría en temas húngaros, compuestas en 1869.​ Las danzas 11, 14 y 16 son originales. Duran entre uno y cuatro minutos. Brahms originalmente las compuso para piano a cuatro manos, y luego arregló diez de ellas para piano solo, y algunas otras para orquesta. Quizás la más conocida es la «Danza Húngara n°5».

De todas las Danzas húngaras se han hecho innumerables versiones clásicas, acústicas, con nuevas tecnologías. En ellas se encuentran algunas de las piezas más populares del compositor. Además, las danzas húngaras influenciaron a muchos compositores clásicos en la composición de sus obras, en especial a Antonín Dvořák, claramente apreciable en su serie de Danzas eslavas. 

El Danubio Azul. Tocar este río es hacer que mi mente vuelva a recordar las delicias de unos días en el Crucero Esmeralda. 

 El crucero Esmeralda, una más entre las verdes esmeraldas de sus aguas, verde azulado, azul para los enamorados, verde para los embelesados de la Naturaleza, que es otra forma grande de amar en un río llamado Danubio, va navegando deslizándose, unas veces lento, otras velozmente, sobre la superficie sedosa que parece inamovible, da la impresión que lo que se mueve es el paisaje que le rodea, 

el espejo continuo donde el crucero se maquilla y acicala con halagos, va sin temor confiado cumpliendo su destino, la hélice da el impulso el capitán le marca su camino. Cielo y agua esponja de cristal, agua y cielo para finalizar.

Este concierto que pasará a los Anales del Libro de Oro de Juventudes Musicales, convertiría el Auditorio al completo, en otro instrumento más de percusión que se uniría al resto de instrumentos con sus palmas perfectamente acopladas,  bajo la dirección de la batuta del maestro y director, era el regalo como bis al programa con la famosa Marcha Radetzki.  

El concierto ha marcado un hito, no solo por la parte que le corresponde al organizador Juventudes Musicales, sino a los que tuvimos la suerte de alimentarnos de él. 

La noche no fue una más, sino una de tantas donde el duende de la ciudad de Granada se había introducido en  el cuerpo de los asistentes, se palpaba en el regocijo externo y en la sensación de placidez interior. 

Las radiaciones musicales que habían comenzado en un atardecer con la batuta de un concierto vespertino, donde los jilgueros, afinaban entre las palmeras de los jardines de la Antequeruela, se despedían con otra sinfonía, el brillo dorado de la cúpula del Hotel Palas, las luciérnagas que pululaban en la lejanía, aplausos de la ciudad en el trasfondo, el velo que cubría a las palmeras para no quitarle brillantes y sobre todo la emoción interna y el disfrute de todo lo que en esta noche, preludio de entrada al 2020 se había disfrutado.

                                José Medina Villalba