El relieve es la técnica escultórica en la que las formas
modeladas o talladas resaltan respecto a un entorno plano. A diferencia de las
esculturas de bulto redondo (que se esculpen reproduciendo su relieve o
profundidad natural), los relieves están integrados en un muro, generalmente, o
en caso de ser arte mobiliario, al soporte que los enmarca.
Los relieves son muy comunes, particularmente, como decoración
exterior de los edificios monumentales, como los templos. El friso del orden
corintio se suele decorar con bajorrelieves, mientras que el alto relieve puede
verse en los frontones de templos clásicos, como el Partenón.
Los relieves pueden usarse para representar una escena
aislada o ser parte de una secuencia narrativa. A pesar de las limitaciones
técnicas que impone la disminución de la tercera dimensión que les es propia,
el detalle con que se esculpen o modelan puede llegar hasta mostrar los
detalles de la musculatura.
Las clases de relieves dependen de la forma en que las
figuras representadas se adosan al plano que los contiene y en la forma en que
se reduce la profundidad para representar la tercera dimensión; y por tanto, en
cuánto se limita a la frontalidad en el punto de vista de su contemplación.
Cuanto más alto se ha de colocar el relieve, menos se reduce la profundidad y
más se esculpen las figuras la totalidad de su contorno, excepto en la parte
que están adosadas al fondo, de modo que es posible la contemplación desde
varios puntos de vista, cuanto más bajo se coloque el relieve, más se reduce la
profundidad y menos contorno se esculpe o modela, de modo que los puntos de
vista, para su contemplación se limitan hasta reducirse al plano frontal. El
punto de vista para su contemplación sólo puede ser frontal.
Clases de relieves:
Bajorrelieve o bajo relieve: las figuras sobresalen del fondo
menos de la mitad; la tercera dimensión se comprime, quedando a escasa
profundidad.
Mediorrelieve o medio relieve: las figuras sobresalen del
fondo aproximadamente la mitad.
Altorrelieve o alto relieve: las figuras resaltan más de la
mitad de su grosor sobre su entorno.
Medio bulto: las figuras se esculpen o modelan en la
totalidad de su contorno, excepto en la parte posterior, que queda adosada al
muro.
He realizado trabajos de alto relieve de medio y bajo relieve
que expongo a continuación. El alto relieve se encuentra situado en la parte
alta de un pilar renacentista; las figuras que lo componen resaltan más de la
mitad de su grosor por lo que pueden ser observadas desde cualquier lugar.
Con respecto al medio relieve, hay una doble interpretación,
en cuanto a su creación. En algunas el modelado concibe las figuras dándoles la
forma redondeada, en otras siguiendo los consejos del gran escultor Juan
Corredor Martínez, las figuras deben ser
lo más planas posibles y los bordes que se dirigen al plano que las sujeta,
totalmente perpendiculares. Un modelo se encuentra en los murales, en bronce,
de Juan Corredor, situados en el puente de la autovía de Granada dirección al
pueblo de Armilla.
Previamente, a la realización de cualquier relieve, es necesario hacer algunos bocetos.
Aquí tenemos los resultados, de mis relieves y de algunos bocetos.
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| Boceto |
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| Boceto. |
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| Boceto |
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| Mi mujer observa el relieve, recién terminado de modelar, antes de entrar en el horno. |
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| Ninfas en el baño. Fabulosas deidades de las aguas. |
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| Ubicación del relieve. |
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| Los relieves decoran el basamento del Dante. |
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| Bajo relieve. |
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| Detalle del bajo relieve. |
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| Detalle del bajo relieve. |
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| Detalle del bajo relieve. |
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| Aspecto parcial de un bajo relieve. |
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| Los bajo relieves decoran las caras del podio. |
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| S. Pablo. Medio relieve. |
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| Detalle del medio relieve. |
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| Relieve medio. |
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| Se pueden observar los planos y cortes verticales de las figuras hacia el fondo. |
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| Detalle. |
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| Detalle. |
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| Bajo, mediano y alto relieve se dan en este mural. |
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| Detalle |
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| Detalle |
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| Detalle |
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| Detalle |
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| Experiencia de vaciado |
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| Experiencia de vaciado |
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Medio relieve.
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En el Renacimiento entre los primeros en liberarse del
significado religioso del bodegón estuvieron Leonardo da Vinci, quien creó
estudios sobre frutas como parte de su incansable examen de la naturaleza.
Aparecieron bodegones con conchas, insectos, frutas exóticas flores, productos
hortícolas
La importancia que adquirió el bodegón en la España del siglo
XVII sólo ha empezado a ser reconocida en fechas recientes. La revalorización
comenzó en 1935 con la exposición de Floreros
y bodegones en la pintura española, donde destacó la presentación del
bodegón de caza, hortalizas y frutas de Juan Sánchez Cotán y prosiguió en 1941
al llegar al Prado por donación el bodegón de cacharros de Zurbarán. 
